Vi håndterer den fortsatte usikkerhed omkring pandemien, stresset fra det seneste valg, angsten for tumultariske racespændinger og afstanden mellem os og vores kære.
Midt i alt dette siger Dr. Jeffreen Hayes, PhD, at vores hjem kan blive en kilde til trøst.
“Hjemmet formodes at være det ene sted, hvor du bare kan være dig selv,” siger hun.
Hayes er kunsthistoriker, kurator og administrerende direktør for Threewalls Chicago, en organisation for samtidskunst. Hun mener, at nu er tiden mere end nogensinde før folk til at gøre deres hjem til en afspejling af, hvad der bringer dem til live.
Vores hjem kan “minde om [us] at mens der er så meget død omkring os, og vi er begrænset til et rum, så sker der stadig liv,” siger Hayes.
Og for beviser på, at der sker liv overalt omkring os, behøver vi kun at vende os til kunsten.
På trods af de nuværende forhold kan kunst fortsat være en måde at udtrykke og opleve vores menneskelighed på.
Og selvom vi måske ikke er i stand til at gå på museum, en poetry slam eller en kunstvandring under pandemien, kan vi omgive os med inspirerende, livsbekræftende kunst hver dag.
Kunstnerne nedenfor er kvinder af farve (WOC), der bringer håb og inspiration med arbejde, der afspejler skønheden i sorte mennesker og sort kultur.
Sorte billedkunstnere
Marsha Hatcher
Marsha Hatcher er billedkunstner, der arbejder i akryl. Hendes emne involverer oftest farvede mennesker.
Hatchers mål som kunstner er at få folk, der ser hendes arbejde til tænke om, hvad hun har fanget i sit maleri, ikke bare se det.
Hun ønsker også at se mere repræsentation i kunsten.
”Vi som samfund bør støtte lokalt, hvad vi gerne vil se nationalt. Succes med alt, hvad vi gør, bør begynde derhjemme,” siger hun.
Hatcher praktiserer, hvad hun prædiker, ved at omgive sig med kunst i sit eget hjem, med værker udført af hende selv såvel som andre farvekunstnere.
“Hvert kunstværk har en identitet, hukommelse eller historie forbundet med sig. Mit hjem er en afspejling af det, jeg brænder for, mit trygge sted, hvor jeg skaber og finder ro,” siger hun.
Prinsesse Simpson Rashid
Prinsesse Simpson Rashid har specialiseret sig i maleri og grafik. Hun skaber abstrakt arbejde, der lægger vægt på energi, bevægelse og farver.
“Jeg bruger ofte ikke-objektiv abstraktion til at undersøge, hvordan folk bevæger sig igennem og navigerer i rum, der ikke er designet til dem,” siger Rashid.
Hendes seneste arbejde fokuserer på udtrykket af sort glæde gennem abstraktion.
Rashid vil have, at samlere af hendes arbejde ikke kun støtter hendes karriere, men forbliver i kontakt og lærer hende at kende.
“Vi styrker hinanden ved at støtte hinanden… at bygge vores eget bord i stedet for at vente på, at andre accepterer eller validerer vores arbejde,” siger hun.
Rashid ønsker, at seere af hendes værk skal være åbne over for polymatisk tænkning og empatisk tænkning. På samme måde omgiver hun sig med original kunst samt bøger om kunst, videnskab, filosofi og poesi.
“Kunst er kraftfuld og kan hjælpe os med at helbrede og endda drømme,” siger Rashid. “Det kan hjælpe med at beskytte en følelse af fred i et rum. Det kan velsigne dig i den tid, du vælger at bruge med det og virkelig se.”
Erin Kendrick
Erin Kendricks arbejde har lag: Der er maleriet, og så er der installationen, der følger med maleriet.
Hun siger, at hendes mål er enten at konstruere eller dekonstruere en fortælling.
“Jeg gør mit bedste for at fortælle historier, der humaniserer sorte kvinder,” siger Kendrick.
I Kendricks værk er beskueren både seeren og subjektet, når de stirrer i øjnene på piger og kvinder, der stirrer direkte tilbage på dem. Denne brydning af den fjerde væg inkluderer beskueren i konstruktionen af en ny historie.
“Vi styrer fortællingen,” siger hun. “Vi, som nutidige kunstnere og samlere, er rekordholdere af vores egne sandheder.”
Som kunstner omgiver Kendrick sig med ting, som hun føler sig følelsesmæssigt, åndeligt og intellektuelt forbundet med, såsom møbler, planter og kunst.
Lavet af Women of Color
At købe malerier til dine vægge er ikke den eneste måde at forskønne dit rum med kunst.
“Den måde, hvorpå arvestykker og materielle kulturgenstande vises i vores hjem, forbinder os med vores afstamning, til vores historie, til skønhed,” siger Hayes. ”Det er et meget intimt rum, og det er et rum, der også kræver en slags hellighed, fordi det er vores hjem, og det er en forlængelse af dit hjerte.”
Feministisk forfatter bell hooks bemærkede, at det sorte hjem er det første gallerirum, mange afroamerikanere bliver introduceret til.
Disse næste tre annoncemateriale er en del af Black-ejede Etsy-butikker. Deres arbejde giver mulighed for at gøre dit hjem til en forlængelse af dit hjerte.
Christina Springer
Christina Springer er en Pittsburgh-baseret håndværker, der skaber sorte kvindelige livsstilsobjekter. Disse genstande omfatter tæpper, luksusbadelagner, puder, krus, sokker, hættetrøjer og meget mere.
Springer siger, at drivkraften bag hendes butik er, at sorte mennesker fortjener at se sig selv overalt, især derhjemme.
“Ikke alle har råd til galleripriser for original kunst, men [almost] alle har råd til en pude,” siger Springer.
Hendes arbejde afspejler den politiske og spirituelle tidsånd i den afrikanske diaspora.
En serie kaldet “Everyday Kwanzaa” minder folk om at praktisere Kwanzaas ritualer til enhver tid. En anden, “Hver guddommelig dag”, reflekterer over Orisha, eller guddomme, i den afrikanske traditionelle religiøse praksis Ifá.
Springer, med 30 års praksis i flere kunstdiscipliner, siger, at hjemmet kan være et tilflugtssted, hvor alle, især sorte kvinder, kan føle sig trygge og støttet.
“Hvis vi kan udøve en lille påmindelse om vores skæbne for at opnå vores højeste selv, hvis vi kan udøve den mindste mængde kontrol over vores visuelle virkelighed, så kan vi se måder, vi kan være i stand til at udøve kontrol over en anden del af vores liv … indtil vi er tættere på helheden,” siger hun.
Alicia Goodwin
Dit hjem er en stor del af dit miljø, men det er din krop og hvordan du udsmykker den også.
Alicia Goodwin skaber skulpturelle, stilfulde smykker og har solgt på Etsy siden 2006. Hun kan lide at arbejde med guld og tekstur for at tilføje dybde og symbolik til sit arbejde.
Goodwin ønsker, at folk, der bærer hendes arbejde, skal indse, at de kan gøre alt.
“Enhver, der værdsætter godt arbejde og/eller håndværk, er den rigtige person for mig,” siger Goodwin. “Jeg er ligeglad med, hvem der bærer det, så længe de har det godt i det og respekterer arbejdet.”
Goodwin siger, at hun først skaber et værk til sig selv, men er blevet blæst omkuld over, hvor mange mennesker sætter pris på hendes kunstnerskab. Hun mener, at den nuværende situation i USA gør lige nu det bedste tidspunkt for folk at lære sig selv at kende, inklusive deres sympatier og antipatier.
“Der er måske mere frihed [soon] at kunne udforske dig selv og det, du nyder,” siger Goodwin.
Latoya Johnston
Hvis kroppen er en del af dit miljø, så er den hud du lever i også.
Latoya Johnston er den kreative bag den Brooklyn-baserede hudplejeserie Fresh Seed Glow. Hendes virksomhed har specialiseret sig i produkter, der er lavet med naturlige og økologiske ingredienser.
Den lille batch-serie inkluderer ansigtsserum, lavendelvand-toner og en rosen-infunderet kropsscrub. Alle produkter er kemikaliefri og designet til at forkæle huden fra top til tå.
Johnston startede sit firma, da hun påbegyndte sin egen rejse for at finde naturlige produkter til hendes hår og hud. Hun siger, at hun ønsker, at kunderne skal have det godt med kvaliteten af hendes hudplejeserie.
“Jeg tager mig tid til at kuratere hvert eneste produkt,” siger Johnston.
Hun tror på at være bevidst om, hvad du omgiver dig med, og hvad der foregår og ind i din krop.
Find kunst i hverdagen
Uanset dine behov, kan du finde måder at opsluge dit miljø med mening, komfort og skønhed.
Et lille kort rækker langt
Du er måske ikke typen, der sender kort eller breve, men det er nemt at finde papirvarer med smukke kunsttryk. En miniramme er alt hvad du behøver for at vise den med stil.
Brug det du allerede har
Hvad er der allerede i dit hus, der er smukt? Måske har du bare glemt det.
Træk det ud af skabet, og sæt det frem.
“Jeg fik foræret et virkelig smukt afrikansk tæppe for år siden, og jeg havde lagt det til side,” siger Hayes. “Under pandemien bragte jeg det ud.”
Grav gennem dine ejendele for at finde ting, du værdsætter, og lad dem se lys.
Formynder kunsten i dit samfund
At erhverve unikke stykker, der taler til din sjæl, kan være mere tilgængeligt, end du tror.
Både Hayes og Kendrick foreslår at kontakte en kunstner om at bestille et stykke inden for dit budget. Du kan muligvis udarbejde en betalingsplan, der giver dig mulighed for at støtte kunsten og de kreative i dit lokalsamfund.
“Se virkelig og se, hvem der er i dit fællesskab, der er en producent, der måske værdsætter en anmodning,” siger Hayes.
Denne påskønnelse virker begge veje og kan føre til generationsrigdom, ifølge Kendrick.
”Kunstsamling er også en solid investering. De fleste kunstværker værdsætter i en vis kapacitet over tid og kan videregives gennem generationer,” siger hun.
Afspejler sorthed, afspejler skønhed
Gå videre: Omgiv dig selv med provokerende kunst, dekorer dit hjem med meningsfulde genstande, pynt dig selv med enestående smykker, eller forkæl din hud og hår.
Dit hjem, din krop og dit miljø kan være en afspejling af skønhed, kultur og liv.
Nikesha Elise Williams er en to gange Emmy-prisvindende nyhedsproducent og forfatter. Nikeshas debutroman, “Fire kvinder” blev tildelt 2018 Florida Authors and Publishers Association President’s Award i kategorien Adult Contemporary/Literary Fiction. “Fire kvinder” blev også anerkendt af National Association of Black Journalists som et fremragende litterært værk. Hendes seneste roman er “Beyond Bourbon Street”.
Discussion about this post